Последняя книга художника Анпу Варки - нетекстовый графический роман о летнем дне в Керале.

Несмотря на то, что книга была отклонена несколькими издателями, что побудило ее к самостоятельному изданию, за последнее десятилетие Варки постепенно заняла нишу в практике современного искусства за пределами галерейных пространств.

Книга, почти полностью лишенная текста, - это история двух братьев, коротающих время в один из таких летних дней.

Ее самые яркие воспоминания из детства связаны с временем, которое художница Анпу Варки провела на каучуковой плантации своих бабушек и дедушек по материнской линии недалеко от Палы в Коттаям, штат Керала. Там, в знойную летнюю жару, юные Варки бродили по рощам джекфрута, кокоса и подорожника, гоняясь за кузнечиками или наблюдая за головастиками. Иногда, когда сумерки приносили с собой летнюю бурю, она ловила на языке большие жирные капли дождя.

Когда она начала работать над своим вторым графическим романом, Летние дети , самоиздан, как и ее книга 2014 года Джаба , воспоминания о тех летних событиях руководили 40-летним художником из Бангалора. Эта книга о памяти и потерях, а также ода лету в Керале. Меня воспитывали бабушка и дедушка по материнской линии. Эта история была со мной всегда, но когда они продали землю, я был в ужасной потере. Я хотел увековечить то время и место ... Все мои ранние воспоминания были визуальными и глубоко укоренились во мне. Мне просто нужно было их вытащить. - Я никогда не бывал в этом месте повторно, все было сделано наизусть, - говорит художник.

Варки говорит, что уличное искусство, которое случилось с ней по счастливой случайности, открыло ей совершенно новый подход к ее практике. (Источник: Лекшми Радж)

Книга, почти полностью лишенная текста, представляет собой историю о двух братьях и сестрах, которые коротали время в один из таких летних дней, наслаждаясь свежими фруктами с деревьев, гоняясь за цыплятами вокруг курятника или наблюдая, как дождевой червь свернулся клубочком от прикосновения палки. Ничего особенного не происходит, но в обыденности дня Варки обнажает дугу детства и его способность находить радость в обыденном. Черно-белые иллюстрации, выполненные в пуантилизме (техника, в которой маленькие штрихи или точки наносятся на поверхность так, чтобы они создавали визуальный эффект при взгляде с расстояния), заняли у нее более двух лет, чтобы поработать и получить зернистость. качество воспоминаний, эффект, который, по словам Варки, стал очевиден сам по себе. Я начал с того, что сделал несколько проб, и почему-то ничего не почувствовал. Я знал, что хочу, чтобы это выглядело как немое кино в оттенках сепии, и, поскольку воспоминания туманные и размытые, чтобы вызвать те же чувства у зрителя. «Я случайно наткнулась на пуантилизм, и это соответствовало настроениям», - говорит она.

Несмотря на то, что книга была отклонена несколькими издателями, что побудило ее к самостоятельной публикации, за последнее десятилетие Варки постепенно заняла нишу в практике современного искусства за пределами галерейных пространств. Фрески Варки уводят зрителей в другую сторону, нежели работы художников-граффити, таких как Даку или Зин. В отличие от их политического трафарета, работы Варки сложны и детализированы. В 2015 году в рамках проекта стрит-арта под названием St + art Delhi Варки помог немецкому художнику Хендрику Бейкирху создать фреску Махатмы Ганди в натуральную величину на фасаде штаб-квартиры полиции Дели в ITO. С тех пор ее искусство осветило городские пейзажи по всей стране, особенно в Дели и Керале.

Варки говорит, что уличное искусство, которое случилось с ней по счастливой случайности, открыло ей совершенно новый подход к ее практике. Учеба и работа на улице помогли мне преодолеть многие вещи - одним из них была близорукость в моем творческом процессе. Я не хотел определять себя, я хотел, чтобы процесс обучения был насыщенным. Возможности создавать и делать что-то для себя превосходят ограничения, которые дает галерея. Зрители на улицах - 10 000 и более человек; создание книг также становится способом, с помощью которого люди могут вернуться к тому, что вы сделали, независимо от вас. «Именно здесь вы становитесь своим собственным рынком и определяете его параметры», - говорит она.

Когда она начала работать над своим вторым графическим романом «Дети лета», опубликованным самостоятельно, как, например, ее книга «Джаба» в 2014 году, воспоминания о тех летах направляли 40-летнего художника из Бангалора.

Награды, хотя вначале и медленные с финансовой точки зрения, компенсируются мгновенной обратной связью с аудиторией и, впоследствии, большим количеством проектов на базе сообщества. Вряд ли кто-нибудь в Индии заходит в галереи. Мои зрители ничем не отличаются, это все, кто на улице - от ваших Chaiwallah человеку, который едет в офис, кому-то за рулем автомобиля, ребенку или пожилому человеку. Я постоянно разговариваю с людьми, когда нахожусь на улице ... Благодаря этому я понимаю, что значит работать на улице. Люди ухмыляются или улыбаются, оставляют комментарий во время прогулки, езды на велосипеде или в группах - вы никогда не сможете предугадать их реакцию, - говорит она.

Несмотря на то, что она занята росписью фресок для предстоящей художественной выставки в Керальском Аллеппи, организованной Биеннале в Кочи, на подходе еще одна книга. Это сказка об озере - меланхоличная, глубоко угрюмая, сюрреалистическая сказка. Временная шкала - от морских сумерек до восхода солнца, жуткое время дня. Она говорит, что все в цвете и имеет новую последовательность стилей.

ПОДЕЛИТЕСЬ С ДРУЗЬЯМИ: